Ciné Pampa 5
Chaos & renouveau : vivre avec le trouble
28.08.25 > 30.08.25
festival, cinéma, art, fiction, documentaire, musique, exposition
CinéPampa 5,
Du 28 au 30 août 2025
Dans une époque saturée de crises – climatiques, sociales, affectives, technologiques – la pensée de Donna Haraway propose une voie précieuse : “vivre avec le trouble”, c’est-à-dire habiter le chaos au lieu de le fuir. Cette programmation croise des films contemporains, expérimentaux, documentaires ou de fictions, des courts, moyens et longs métrages… qui partagent cette orientation : ils racontent autrement, regardent autrement, composent de nouveaux liens avec les vivants, humains ou non pour, peut-être, voir naître un nouveau monde.
CinéPampa 5 c’est trois jours de cinéma, de pensée et de fabulation dans un monde en mutation.
« Je sais maintenant qu’à l’origine, le chaos fut illuminé d’un immense éclat de rire. »
René Daumal
Le festival CinePampa interroge notre époque en crise à travers 3 jours de cinéma d'auteur, concert et expositions.
Ça va être le trouble!
Il se tiendra du 28 au 30 août 2025. Et cette année encore nous vous proposons des films en intérieur et en plein air, un concert, une exposition, et des rencontres avec des réalisat•rice•eur•s et artistes et tout ça dans une ambiance conviviale, accompagnée de bons produits locaux pour un dernier frisson estival avant la rentrée!
Programmation
Jeudi 28 août 2025
Vivre avec le trouble
De la pensée écoféministe à l’action radicale. Comment habiter l’époque quand tout s’effrite ?
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17h00 | Discours inaugural
18h00 | Donna Haraway: Story Telling for Earthly Survival | Fabrizio Terranova, 81’
« Nous devons apprendre à rester dans le trouble » — Donna Haraway
21h00 | Night Moves | Kelly Reichardt, 112’
Vendredi 29 août 2025
Récits décomposés, récits recomposés
De la Belgique à l’Italie, comment se réinvente le monde?
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14h00 | Clémence | Martin Duteurtre, 40’
15h00 | Here | Bas Devos, 82’
16h45 | 30 Pieds sous Terre | Steeve Guerbaz, 12’
17h30 | La Chimère | Alice Rohrwacher, 133’
20h00 | 🎵 Concert | Fonzy Lewis
21h00 | Les Combattants | Thomas Cailley, 98’
Samedi 30 août 2025
Métamorphoses
Du soin des vivants au chaos baroque de De Palma !
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14h00 | Donc | Virgile Loyer, 50’
15h00 | L’Île aux oiseaux | Maya Kosa & Sergio da Costa, 61’
16h30 | Apiyemiyekî? | Ana Vaz, 28’
17h15 | Sélection films étudiants
18h45 | Outer Space | Peter Tscherkassky, 10’
19h00 | Fanny Viollet, Le temps fil | 32’ — film proposé par l’APARR
21h00 | Phantom of the Paradise | Brian De Palma, 92’
Exposition Chaos fertile : entre trait et terre, réuni Matthias Lehmann et Virgile Loyer. Deux univers se rencontrent dans cette exposition, unis par une même interrogation : comment l'art peut-il saisir et transformer le chaos de notre époque ? Matthias Lehmann, dessinateur franco-brésilien né en 1978, et Virgil Loyer, artiste céramiste et cinéaste né en 1975, explorent chacun à leur manière les territoires mouvants de la création contemporaine.
Matthias Lehmann convoque le chaos à travers ses gravures et illustrations. Pratiquant intensément la technique de la carte à gratter depuis les années 1990, il s'est d'abord inscrit dans la mouvance des fanzines avant de collaborer avec la presse traditionnelle (Libération, Le Monde, Siné mensuel). Ses créations révèlent un monde en décomposition créatrice. Après le succès de La Favorite (2015), son roman graphique Chumbo (Casterman, 2023), réalisé lors de résidences à Angoulême, Rome et Paris, questionne l'identité plurielle, miroir de notre époque fracturée. Ses fresques, visibles depuis janvier 2025 à la station Villejuif-Gustave Roussy, témoignent de son engagement dans l'art public.
Virgile Loyer incarne une pratique hybride fascinante entre cinéma et céramique. Ses œuvres « pareilles à des stèles, en grès et cuites au bois », comme l'écrit l'historienne de l'art Stéphanie Le Follic-Hadida, sont « doublement inspirées par René Daumal et Marcel Moreau, poètes disparus ». L'artiste a « entrepris de mettre sur pied une expédition pluridisciplinaire pour partir à la recherche du Mont Analogue ». Chaque sculpture s'apparente à « une borne destinée à jalonner le voyage symbolique », révélant selon Le Follic-Hadida « la topographie imaginaire d'un lieu » où « courbes de niveau et gires d'Ubu roi se disputent les surfaces des volumes ».
Ces deux artistes, l'un par le trait gravé, l'autre par la terre cuite, révèlent la fécondité du chaos. Leurs œuvres ne cherchent pas à ordonner le désordre mais à en révéler la poésie secrète. Dans leurs mains, la destruction devient matériau de création, les fractures s'ouvrent sur de nouveaux récits.
Cette exposition dialogue avec la programmation du festival CinePampa, où résonne la même interrogation : comment habiter l'époque, accueillir ses troubles et fabriquer de l'espoir avec les fragments du présent ?
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